Wednesday, February 12, 2014

Segunda Excursion con Anaida Hernandez

Y comenzamos el segundo curso. Curiosidad por saber con que iba a comenzar...

La profesora comenzo el curso definiendo la Neuroestetica?

"La Neuroestética (Neuro: nervios, Estética) es una rama de la filosofía que tiene por objeto la percepción de la belleza. Es una ciencia perteneciente al campo de la neurociencia, que busca las bases biológicas y neurales de la creatividad, la belleza y el amor.
"La rama de la neuroestética es el resultado de diversos estudios realizados en los últimos 10 años por el profesor Semir Zeki y su equipo de investigadores del Laboratorio Wellcome de Neurobiología del University College de Londres, quienes tenían como objetivo primordial descubrir cuáles son las similitudes entre lo que es considerado bello por los seres humanos. Tiene como finalidad fusionar a la ciencia, el arte y la filosofía, para responder a cuestiones fundamentales en el comportamiento de los individuos.
"Corteza órbitofrontal medial - Es una región de la corteza cerebral situada en la parte frontal del cerebro, que forma parte del centro del placer y recompensa del mismo; está estrechamente relacionada con la apreciación de la belleza en los seres humanos."  ( http://es.wikipedia.org/wiki/Neuroest%C3%A9tica)

Nos hablo la profesora sobre las emociones y como activan areas del cerebro que pueden ser medidas a traves de la resonancia magnetica. Nos hablo de Miss Lassie en las Islas Cayman a quien conocio personalmente,  que habia comenzado ya de mayor a pintar y dibujar. O sea que la activacion del lado derecho del cerebro se podia estimular a cualquier edad a traves del arte.





La primera clase del 22 de enero del 2014 continuo con un ejercicio"10 preguntas para encontrar nuestra pasion y anadir valor a la creatividad", y comenzamos el primer ejercicio: Un Autoretrato!

Claro esta, no era tan facil como pensamos. Nos facilito un espejito, para que miraramos solo la mitad de nuestra cara y trazaramos la linea de nuestra silueta simultaneamente en un papel blanco con un lapiz.






Llegamos a la segunda clase del 28 de enero del 2014,  la profesora nos explico como "crear Balance" en nuestros autoretratos, con formas, colores, tonos, lineas de movimiento. Y teniamos que anadir algo que nos definiera... Ahhh y nos enseno a hacer nuestro Blog!





La tercera clase, 5 de febrero del 2014, comenzamos con un video que compuso la profesora "El Autoretrato por mujeres artistas" y continuo pidiendonos que formularamos que era lo que nos definia individualmente.

Desde el principio del curso ha enfatizado que tenemos que conocer lo que vamos a dibujar, para poder dibujarlo. "Si no lo entiendes, no lo vas ha poder dibujar" Anaida Hernandez

Y que continuaramos trabajando con el boceto de nuestro autoretrato, anadiendo lo que nos definia como individuos.

Mientras nos daba ejemplos de como hacer autoretratos...





y como va el boceto de mi autoretrato?
que me define?






naturaleza, contemplacion, investigacion, hojas medicinales, frecuencias, aromas, silencio, familia, vida


"Fortalecer la imaginacion y creatividad mientras disfrutas dibujando"

La primera excursion hacia la creatividad con la profesora Anaida Hernandez nos llevo a descubrir espacios negativos y positivos. Nos enseno que la Imaginacion es igual a la Realidad, hablo de Santiago Ramon y Cajal y sus aportaciones a la neurociencia. Nos hablo de los dos hemisferios del cerebro, el derecho ( artes, musica, intuicion, creatividad ) y del izquierdo ( logica, matematicas, estructura, analisis ). Lapices, lineas, composicion, garabatos, colores primaries, bodegon, acrilicos, pinceles, libro de artista, siluetas, dibujo a gran escala y exhibicion. Fue un viaje intenso, divertido y repleto de sorpresas.
 
Dicho sea de paso, varios de nosotros sin haber tomado antes "clases de dibujo". Pero esto no era solo una clase de dibujo...

Excursion Creativa con Anaida Hernandez

Todo comenzo en la Liga de Arte de San Juan en el 2013. Ofrecieron un primer Curso de Dibujo-Conceptual Emotivo con la profesora Anaida Hernandez.










Profesora:  Anaida Hernández, artista, investigadora y profesora (a/i/t)

Martes  6:00 – 9:00 PM. Comenzando el martes 8 de octubre hasta el martes 10 de diciembre de 2013 (10 sesiones). Para maestros, estudiantes y todo aquel interesado en fortalecer su imaginación y creatividad.
¿Quién no ha deseado alguna vez dibujar y pintar como lo hacen los artistas? Ciertamente dibujar y pintar son dones muy especiales que se consideran exclusivos de pocos, sin embargo esto no es así. Dibujar y pintar lo puede hacer cualquiera pero se debe luchar contra los prejuicios, ideas pre-concebidas y contra el propio cerebro para modificar mentalidades y actitudes.

Dibujar y pintar son procesos creativos que están muy relacionados con el proceso de ver y percibir. El secreto esta en procesar la información visual de una forma distinta; como lo hacen los artistas. Se sabe que los artistas intuitivamente utilizan funciones especiales del cerebro: plasticidad  neuronal que es modificable por la experiencia y que nos permite aprender durante toda la vida. Se puede aprender a dibujar y a pintar fácilmente a través de ejercicios básicos planificados especialmente con este fín.
En este curso aplicaremos conceptos de como aprende el cerebro al proceso concreto de la enseñanza - aprendizaje del dibujo. Además, de una forma lúdica, flexible y relajada compartiré anécdotas de mis experiencia como artista, procesos creativos de como se realizaron algunas de las obras de arte y como una idea se convierte en realidad.
 
El taller tiene como objetivo  liberar el potencial creativo y activar facultades creativas especiales del cerebro. Está organizado en unidades temáticas con sus ejercicios para desarrollar las técnicas del dibujo con lápiz, carboncillo, acrílico, pincel, dedos, otros. Hay variedad de temas: paisaje, objetos, figuras geométricas, abstractos y dibujo imaginativo. Las sesiones de dibujo cuentan con una breve explicación introductoria, consejos sobre como usar el material, ejemplos, presentaciones audiovisuales y crítica.